THE END (Hatsune Miku opera)
L'opéra Vocaloid "THE END" est un opéra théâtral qui a été présenté pour la première fois le 23 mai 2013 à Bunkamura, Shibuya, au Japon, avec une deuxième séance les 13 et 15 novembre à Paris, en France. L'opéra a depuis été diffusé sur les écrans de théâtre du monde entier, notamment aux États-Unis et en Australie.
Il s'agissait d'un effort de collaboration entre le musicien Keiichiro Shibuya, le producteur/dramaturge Toshiki Okada et le cinéaste YKBX.
L'opéra a été salué comme une nouvelle forme d'opéra dans la mesure où il ne comporte ni chanteur ni orchestre. C'est une œuvre contemporaine, pleine de mondes et de visions surréalistes, qui propose des concepts stimulants et une surcharge sensorielle. L'impact de cette représentation d'une heure et demie a laissé de nombreux spectateurs stupéfaits.
Résumé
L'histoire progresse à travers des airs et des récitatifs de Hatsune Miku, avec du son et de la vidéo générés par ordinateur.
L'opéra a utilisé un son surround 10.2 canaux et sept projecteurs haute résolution dépassant les 10 000 lumens.
L'histoire commence avec Miku réalisant qu'elle ne peut pas être humaine et se posant la question : « Suis-je morte ? » Son voyage vers la réalisation de soi est jalonné de visuels impressionnants et d'une musique intense. Il suit la structure tragique traditionnelle d'un opéra, comme ce qu'est la mort et ce qui marque la fin, et place Hatsune Miku dans le rôle de médiatrice qui aborde les thèmes d'une manière plus moderne.
C'est Marc Jacobs, directeur artistique de Louis Vuitton, qui a fourni les costumes d'Hatsune Miku.
Basé sur la collection Printemps/Été 2013, la forme du corps et le travail original d'Hatsune Miku ont été conçus en accord avec son atmosphère unique dans l'opéra, et elle porte un impressionnant costume Damier dans un style moderne qui montre une image d'Hatsune Miku qui n'a jamais été vue auparavant.
Un représentant du bureau new-yorkais de l'architecte Rem Koolhaas était responsable de l'art scénique.
Yuni Yoshida a participé à la direction artistique des visuels clés qui véhiculent l'histoire, tels qu'établis par YKBX.
L'événement a eu lieu pour la première fois le 23 mai 2013 à Shibuya, puis en novembre en France.
Dans les deux endroits, des produits en édition limitée étaient disponibles à l'achat, tels que des t-shirts, des CD et le guide de l'opéra, tandis qu'une figurine grandeur nature de Hatsune Miku dans le costume fourni par Marc Jacobs était exposée pour tous les participants.
La fin
The End commence avec des cordes générées par ordinateur qui jouent derrière des bruits informatiques qui ressemblent à des bugs. Miku apparaît sur scène et fait face au public, comme si elle était consciente de leur présence. Le dialogue est un mélange de japonais et d'anglais avec des sous-titres fournis pour les deux sur les côtés des écrans. Avec l'aide de deux nouveaux personnages, l'un un lapin de mauvaise humeur et l'autre un clone défiguré de Miku, Miku apprend qu'elle est semblable aux humains et qu'elle finira par mourir. Miku lutte contre cette prise de conscience soudaine et fouille davantage dans le monde dans lequel elle vit pour chercher des réponses. Le lapin agit comme un guide spirituel et grandit avant de l'emmener loin de sa chambre. Elle se transforme en dragon planant dans le ciel tandis qu'une boule de feu se forme sous elle. Miku entre ensuite dans une pièce remplie d'yeux clignotants et fixes. Elle leur demande ce que signifie sa vie. À la fin de la pièce, Miku se transforme en une lumière rayonnante et s'approche du public pour lui demander pourquoi une musique intense joue. La lumière la consume et nous transporte dans sa chambre où elle flotte immobile avant de disparaître. Nous ne savons pas si elle est morte ou endormie.
L'opéra se termine par « La Fin » sur un fond noir absolu.
Réactions
La Fin a reçu des critiques majoritairement positives. Les fans d'opéra ont applaudi cette nouvelle forme de narration et ont été séduits par le parcours de Miku, de l'innocence à la recherche de la vérité sur l'existence jusqu'aux derniers instants de la représentation. L'opéra a été remarqué pour nous faire « sortir de notre zone de confort » avec des séquences qui incluent une plongée dans la bouche de Miku. Le texte japonais défile à toute vitesse à l'écran avec diverses phrases que Miku récite elle-même. L'une d'entre elles, « Tu mourras aussi », a surpris de nombreux spectateurs par sa franchise. Certaines critiques indiquent qu'ils étaient initialement mécontents du style musical car il ne correspondait pas à l'opéra traditionnel, mais qu'ils appréciaient le fait qu'il s'accordait bien avec la présentation visuelle.
